Qualcosa su di me …
Torino è da sempre stata la mia città, il luogo dove sono nato e cresciuto, dove mi sono formato e da sempre vivo. Fin da bambino ero attratto dalla ricerca della verità. Ingenuamente volevo sapere come funzionava il mondo, volevo conoscere l’Essere, incontrare quello che per me era Dio. E mi affascinava la scienza, infatti da grande sognavo di diventare un astronomo per scoprire pianeti e civiltà extraterrestri. Poi crescendo vennero anni di grande sofferenza. Fu lì che iniziai a intuire la mia vera vocazione: rendere visibile l’invisibile, comprendere, conoscere e comunicare il mistero della vita. Già: l’arte poteva realizzare questa magia.
… e sulle mie opere
Nell’arte ho sempre sperimentato. Un ciclo di collage sul quale ho lavorato per alcuni anni è intitolato Alétheia, che in greco significa “ciò che è rivelato”, una verità che non si può nascondere. Erano immagini sottratte al flusso mediatico alle quali applicavo un procedimento di scomposizione, di analisi, di manipolazione rituale: piegature, ritagli, interventi di colore trasformavano il segno in una texture, così da ottenere una serie di elementi che poi componevo in una sintesi finale. Perché la trasfigurazione del reale che si compie attraverso l’arte permette di scorgere ciò che non è subito evidente. Permette di liberarsi dal pregiudizio, dall’opinione consolidata, e di rinnovare lo sguardo sul mondo.
In seguito mi dedicai soprattutto alle installazioni. Cercavo un segno in grado di interpretare l’uomo e la società, capace di conciliare etica ed estetica a prescindere da contenuti specifici che appartengono al dibattito delle idee della politica. Utilizzando del fragilissimo cartone, costruivo lunghe strutture ad imitazione di un filo spinato, una delle invenzioni tecnologiche moderne più semplici e allo stesso tempo terrificanti. Ne risultava una tessitura leggera e innocua, frutto di una germinazione naturale più che opera dell’uomo. Una finzione aerea che si presta al chiaroscuro, all’equilibrio dei valori luminosi nel dipanarsi ritmico e ipnotico dell’intreccio, dove i filamenti sembrano rivelare un codice cifrato, forse il codice genetico della natura umana.
Il rapporto tra finzione e realtà si esprime nel paradosso del filo spinato di cartone, delle armi modellate in pasta di pane; nei video Memorie del fuoco dove un frammento di realtà instabile si condensa in un fotogramma che prende fuoco, si consuma e si trasforma in cenere; nei bruciatori di pane, forme primarie, archetipiche, strumenti performativi al servizio di immaginari rituali arcaici; nei disegni a terra ispirati alla geometria sacra, ai circuiti stampati e alla cimatica, quando lo spettatore li attraversa, li vive, li abita; nell’installazione immersiva Sunya Quantum Space dove il disegno si arrampicava sulle pareti e sul soffitto di una stanza intera; nei Rupa Boxes che trasformavano confezioni da buttare in mondi lillipuziani e strumenti musicali immaginari; in Spiegare il mare è il mare stesso, origine della vita, a imprimere la propria presenza su teli trasparenti, successivamente ripiegati in panneggi. Perché è impossibile, con la sola ragione, comprendere ciò che ci comprende. Possiamo conoscerlo soltanto attraverso l’esperienza diretta.
Mi interessano il concetto di vuoto, di presenza mentale, di impermanenza, di non-sé. La cultura orientale li ha indagati a fondo, e lo zen insegna a comprenderli attraverso la pratica, evitando la concettualizzazione e qualunque approccio dottrinale o dogmatico. Dunque i temi si intrecciano, così le mie opere si prestano spesso a differenti livelli di lettura, tra di loro complementari. Questo è vero indipendentemente dal linguaggio espressivo adoperato, dal disegno alla poesia visuale, dalla scultura all’installazione, dalla fotografia alla videoarte, sino a sconfinare nel relazionale: NamVisualArt è stato un esperimento di arte partecipata che, con l’iniziativa denominata Obliterazioni, ha coinvolto numerosi artisti, negozi e locali, trasformati temporaneamente in luoghi espositivi.
Nel ciclo Happiness Garden (Giardino della Felicità) le geometrie liberamente ispirate ai circuiti stampati costruiscono architetture virtuali nelle quali si inseriscono flussi di energia che diventano forme astratte, fiori, vegetali, animali, spesso anche figure, immagini alimentate dalla vita e dalla storia dell’arte, in un’infinita declinazione della bellezza. La felicità alla quale allude il titolo nasce dalla consapevolezza di una visione d’insieme, da uno stato di fusione con il sé profondo che, nella pratica creativa, mi piace chiamare *rūpa-yoga*: lo yoga della forma.
La pratica artistica diventa allora un’esperienza di attenzione e riconoscimento, nella quale l’intuizione prende corpo attraverso il processo creativo. Un’esperienza che può trasformare non soltanto chi crea, ma anche lo sguardo di chi osserva.
Più recentemente, con il ciclo Cosmopsie, sto proseguendo questa ricerca attraverso la pittura, esplorando il rapporto tra coscienza e realtà, tra ciò che guarda e ciò che è guardato. Figure, forme e spazi si incontrano e si trasformano, lasciando emergere immagini che non sono necessariamente determinate in anticipo.
Accanto alle arti visive, la scrittura poetica accompagna da tempo il mio percorso. Oltre a opere di poesia visuale pubblicate su alcune riviste internazionali, nel 2026 la raccolta Noesis dell’anima e del mondo ha ottenuto il primo premio al concorso letterario internazionale *I Murazzi* ed è stata pubblicata da Genesi Editore.